A Bay Area tánctársulat a fogyatékkal élő művészeket helyezi a figyelem középpontjába
A táncvilág gyakran arra alapozza dicséretét, hogy az előadók milyen kecsesen tudnak szembeszállni a gravitációval ugrásokkal, rúgásokkal és pörgetésekkel. De egy maroknyi tolószék, néhány görkorcsolya és egy trapéz segített a berkeley-i társulatnak a fejükre fordítani az atlétikai képességek és atletikusság elavult és tehetséges elképzeléseit.
A fogyatékkal élő táncosokat ép művészekkel párosítva az AXIS Dance Company elkezdte a hangsúlyt a lehetetlen bravúrokról a lehetséges művészetére helyezni.
A csoport egyedülálló tánckutatása – a belső gondolatok, érzések és ötletek fizikai mozgássá alakításának különböző módjainak feltárása – a fizikai autonómia visszaszerzésének terápiás módjaként indult. Az AXIS kortárs koreográfia szabályainak meghajlítására irányuló munkája egybeesik a nemzeti fogyatékosjogi mozgalommal, amely az UC Berkeley egyetemén indult, és gyorsan nemzetközi elismerésre tett szert.
Dayne Rees ügyvezető igazgató szerint azonban, ahogy az elérés ötlete fejlődik, ugyanez igaz a nonprofit szervezet küldetésére is.
Figyelemre méltó, hogy az AXIS már nem tekinti magát „fizikailag integrált” tánctársulatnak – ezt a kifejezést a csoport évtizedekkel ezelőtt használta, amikor segítettek megismertetni a közönséggel és a kritikusokkal azt a gondolatot, hogy a fogyatékkal élő táncosok nemcsak együtt élhetnek, hanem fokozhatják is a színpadi dinamikát ép társaikkal.
Rees elmondta, hogy az AXIS modern iterációja immár a fogyatékkal élő, nem fogyatékkal élő, d/siketek és neurodiverz táncosok tehetségét használja fel – az élettapasztalatok sokszínű, radikálisan befogadó spektrumát hozva létre, amely bemutatja a különbségekben rejlő szépséget.
A csoport megalakulását motiváló számos aggály azonban továbbra is fennáll, elsősorban az egészségügy, a foglalkoztatás és az oktatás strukturális egyenlőtlenségeire összpontosítva. Éppen ezért az elkötelezettség létfontosságú az AXIS művészi és érdekérvényesítő örökségének megőrzéséhez – mondta, rámutatva a vállalat teljesítménynaptárára, amelyet olyan oktatási forrásokkal egészített ki, mint a Choreo-Lab ösztöndíj és mentorálási lehetőségek számtalan képzési műhely keretében.
„A fogyatékosság definíciója az idő múlásával bővült, ezért változtatásokat eszközöltünk” – mondta Rees decemberben. „A fogyatékkal élő művészek gyakran nem kínálnak lehetőséget arra, hogy alkossanak, anélkül, hogy elvárnák a végtermék meglététől. Ez olyasvalami, amit nagyon fontosnak érzik, hogy folytassák és ápolják.”
Nem véletlenül az AXIS mélyen gyökerezett az East Bay-ben. Judith Smith, a cég egyik alapítója az 1980-as években költözött ide, miután súlyosan megsérült egy autóbalesetben. Vonzotta a növekvő önálló életközösség, amelyet olyan úttörők vezettek, mint Ed Roberts és Judy Heumann, akik évekkel korábban több jogért és forrásért kezdtek szorgalmazni.
Smith kiterjedt rehabilitációja azonban magában foglalta az önvédelmet, a zent és más fogyatékossággal foglalkozó műhelyeket, amelyek a tolószék rögtönzött mozgását tanulmányozó órákká váltak. Smith elmondta az UC Berkeley történészeinek, hogy 1987-re egyesítette erőit Bonnie Lewkowicz-cal és Thais Mazurral, hogy létrehozzon egy „a nagybetűs A-táncegyüttest. A csoport az „AXIS” név mellett döntött, és három évvel később non-profit szervezetté vált, és pályázati lehetőségeket nyitott a táncosok számára, hogy elkápráztassák a tömegeket új mozdulataikkal.
„A táncszókincsünk a felszerelésnek köszönhető, nem annak ellenére” – mondta Smith 2005-ben a hírszervezetnek, elmagyarázva, hogy a felszerelésben való navigálás nem különbözik attól, hogy egy új táncpartnerrel tanuljunk meg lépéseket. „Képesek vagyunk olyan mozgásokat létrehozni, amelyeket más táncosok nem tudnak.”
A kerekesszékek, protézisek és botok innovatív, széles skálájának bemutatása mellett Smith sikerét a színpadra özönlő közönségnek tulajdonította, ahol láthatták magukat a színpadon tükrözve.
A hozzáférhetőség krónikus hiánya azonban távol tartja a fogyatékkal élő közösséget a Bay Area és az ország művészeti helyszíneitől – mondta Reece. Ezért állította össze 2024-ben a cég művészeti igazgatójával, Nadia Adammel együtt az „Access Guide to Presenting and Touring the Performing Arts” című dokumentumot, amely ingyenes online forrásokat kínál különféle igényekhez, beleértve a „kényelmes előadásokat”, amelyek minimalizálják a hangos zajokat és a villogó világítást. Vannak még magyarázatok az immunhiányosak védelmét szolgáló fejlesztésekről, valamint ellenőrző listák az előcsarnokok, mellékhelyiségek és zöldszobák fizikai akadályok meghatározásához, amelyek régóta léteznek az amerikaiak fogyatékkal élők törvényének 1990-es elfogadása óta.
„Nincs egyetlen módja annak, hogy gondoljunk rá – nem tudjuk megszabni, hogyan tegyük, mert minden helyszín más” – mondta Rees, elmagyarázva a különféle korlátokat, amelyek a helyszín méretétől, helyétől és költségvetésétől függően változnak. „Megpróbáltunk több kézzelfogható vezérelvet és forrásokat biztosítani ennek a munkának a támogatásához, hogy az (egy vállalkozás mindennapi) gyakorlatának részévé váljon.”
A projekt kidolgozása a több tucatnyi szakértő folyamatos panaszai és javaslatai miatt több évig tartott, de különösen időszerűvé vált. A Trump-adminisztráció tisztviselői már visszavonták az új és a régi irányelveket a közvállalkozások, például szállodák és kiskereskedelmi üzletek számára az ADA-nak való megfelelésről – a legújabb politikai változás, amely a fogyatékkal élők jogvédői szerint gyengíti a vízválasztó hozzáférési törvényt.
Nadia Adam 2022-ben vette át az AXIS művészeti igazgatói posztját, ami egyfajta hazatérés volt, miután közel két évtizeddel korábban a csoportban táncolt. Mielőtt az AXIS legutóbbi ünnepi szezonja során létrejött egy független, fogyatékosságra összpontosító partnerség, amelyben a Walnut Creek-i Center REP-ben újragondolták a „Karácsonyi éneket”, Adam vezette a „Kinematic/Kinesthetic” májusi együttműködését, amely a technológia és az anatómia konvergenciáját tanulmányozta teleszkópos mankókkal és mérnökhallgatók által kifejlesztett hatlábú robotlábakkal.
Rees elmondta, hogy az AXIS továbbra is feszegeti a határokat, és kiterjeszti hatókörét a táncparketten és azon kívül is.
„Megfelelő hozzáférés nélkül a hozzánk hasonló művészek még a színpadon sem lehetnek, ami azt is jelenti, hogy a közönség nem tud részt venni, és nem részesülhet kulturális élményben” – mondta Rees, elmagyarázva, hogy a változások milyen hatással vannak az egész művészeti közösségre, képességektől függetlenül. „Ha mindenki számára a hozzáférést helyezzük a középpontba, mindenki jól érzi magát ezeken a tereken.” Ez a valóság a világjárvány idején tört be, amikor a növekvő akadálymentességi problémák miatt az AXIS ki kellett költöznie a régóta fennálló oaklandi stúdiójából.
„De úgy éreztük, hogy ideje visszatérni Berkeley-be” – mondta Rees. „Nagyon fontosnak érzem, hogy folytassuk az eddigi munkát, hogy ott legyünk, ahol ez a mozgalom elkezdődött.”
Megjelenési Dátum: 2026-02-28 14:30:23
Forráslink: www.mercurynews.com
